Masats, Conesa, Siquier y algunas reflexiones al vuelo

Charla en el CAF con Chema Conesa, Ramón Masats y Carlos Pérez Siquier

El Centro Andaluz de la Fotografía nos regaló la posibilidad de asistir a un debate entre fotógrafos tan importantes como Ramón Masats y Chema Conesa, quienes el día anterior habían presentado la exposición ‘Retratos de papel‘ en el CAF. A la conversación se unió Carlos Pérez Siquier que formaba parte del público.

La primera parte fue una introducción a la fantástica obra de Masats. Conesa supo llevarla por donde yo anhelaba que lo hiciese, a comentar la composición (los patrones geométricos que tanto me gustan, por ejemplo),  la historia detrás de ellas y además, lo fue salpicando de anécdotas personales.

Pablo Juliá, que moderaba, buscó ampliar la temática de la charla, y así se abordó la precaria situación de la fotografía en la prensa, la especialización y modos de trabajar de antaño frente a la nueva filosofía, forma y formatos de la imagen actual. Mientras que los ponentes se centraron mucho en el aspecto profesional -entendido como modo de ganarse la vida- Pérez Siquier reivindicó el papel pasional y personal, no ligado necesariamente al mundo laboral, de la fotografía. Comparto esa idea.

Pero lo que más me gustó fue cuando se trató el concepto de artista. Masats renegó del término prefiriendo el de artesano, diciendo algo que suscribo al cien por cien: Quien se define como artista es un ególatra. Solo otros y el tiempo pueden poner esa etiqueta a alguien. Uno puede (y tal vez debe) aspirar a hacer arte, pero definir la obra propia como tal, y a uno mismo como artista, es profundamente pedante. No quiero decir con ello que se deba optar por la (falsa) modestia, o por no sentirse orgulloso de nuestro trabajo, sino que la definición de su naturaleza debe corresponder a otras personas.

Otro dato que me demuestra que la charla fue mi fructífera, fue el par de nombres de fotógrafos y de una corriente fotográfica (la escuela de Düsseldof) que no conocía y que apunté para consultar después. Porque al final todo se reduce a ampliar nuestra visión, a aprender y a seguir buscando.

Exposiciónde Chema Conesa en el CAF

[La exposición "Retratos de papel" de Chema Conesa puede visitarse en el CAF del 29 de septiembre al 30 de noviembre de 2014.]

 

 

 

 

Blog recomendado: Photoshopeando

Captura de pantalla de Photoshopeando

Ahora que se he rediseñado, quiero aprovechar para recomendar uno de los mejores descubrimientos que he hecho en los últimos meses, el blog Photoshopeando de Carlos A. Oliveras. Creo que lo encontré buscando un tutorial sobre las palabras clave de Lightroom, porque pese a su nombre, no solo se ocupa del todopoderoso Photoshop. Desde aquel día, he disfrutado de un buen número de artículos y vídeos, caracterizados todos ellos por explicaciones precisas, útiles y con un punto de humor (que siempre se viene bien).

Como hay que ser agradecidos, os invito a que visitéis su página y  su imprescindible canal de Youtube.

 

A shot in the dark: Experimentando con fotografía nocturna en Cabo de Gata

Cabecera fotografía de larga exposición

El verano da para algo más que catalogar fotos. Aunque no lo parezca he hecho bastantes fotos y estoy satisfecho de algunas de ellas. También, por primera vez, he experimentado, más o menos serio, con la fotografía de larga exposición.

La primera salida no fue exactamente como esperaba.  El amigo Javi Rueda propuso hacer una ruta por Cabo de Gata (de Vela Blanca a la playa de Mónsul) en una noche con superluna. Tan buena era la idea que consiguió enrolar a medio pueblo. Y claro no era cuestión de que me estuviesen esperando mientras hacía fotos. Así que el único momento en el que dispuse de tiempo fue al llegar a la playa, donde comenzaron los problemas.

No me atreví a sacar la X100S porque hacía mucho viento, tanto que se levantaba esa enemiga mortal de las cámaras que es la arena. Empleé la Nikon D3000 con un 55-200mm (unas focales que no me vinieron muy bien) sobre trípode, pero sin ninguna luz para facilitar el enfoque. Viento, arena, oscuridad e inexperiencia dieron como resultado fotos movidas, desenfocadas (misión imposible sin luz auxiliar) y con demasiado ruido. Esto es lo que he podido aprovechar, y no es mucho (al hacer clic en las fotos se abre Flickr):

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De comprar la foto ya tal

ÚItimo día: 1984

La foto de arriba es mi foto más exitosa.

Ha sido usada en distintas publicaciones, una de las cuales era un manual para profesores de geografía editado en el Reino Unido, es decir un documento comercial. Esto hacía que no cumpliese con los términos de la licencia, por lo que les indiqué que el uso de la imagen tenía un coste. Aquello no supuso ningún problema y rápidamente llegamos a un acuerdo que nos satisfizo a ambos: ellos usaron la imagen y yo tuve el orgullo de vender mi primera foto, aunque fuese por una cantidad modesta.

Hace unos días, un español (por el nombre y por el idioma empleado, supongo) contactó conmigo en nombre de una productora audiovisual japonesa. Estaban interesados en esa misma foto. En el primer correo, me ofrecían que apareciese mi nombre mientras la imagen se mostraba en pantalla. Les respondí que, al tratarse de un programa comercial no bastaba con eso, que tendrían que pagar por su uso. Les pedí la misma cantidad que a los británicos. Al día siguiente me contestaron que la imagen ya no les hacía falta por unos cambios de producción.

¿En serio?

No pretendo vivir de la fotografía; no podría. Pero tampoco quiero que se aprovechen de mí. No es la primera vez y supongo que no será la última.

 

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