Este paralelismo entre las obras puede ser un arma de doble filo; por un lado muchos de los fans de Welsh se mostrarán encantados de reencontrarse con un libro tan familiar (Renton, Spud & compañía hacen su cameo, por ejemplo), y otros se sentirán decepcionados, en mayor o menor medida, por la falta de originalidad de la propuesta.  Aunque he disfrutado del texto yo me encuentro en este segundo grupo, quizás por eso ha sido el que más me ha costado terminar. La infinidad de nombres, apodos, lugares y referencias culturales que me son ajenas también dificultaron mis primeras incursiones en sus páginas.

La historia nos cuenta el devenir de un grupo de amigos (Carl Ewart, Billy Birrell, Terry Lawson y Andrew Galloway) a lo largo de cuatro décadas. Hay lugar para todo tipo de situaciones pero predominan aquellas cargadas de amargura y desesperanza. La amistad será la cola que les mantenga unidos y les permita salir de esos momentos.

La cita

[...] las penas nunca las ahogas, solo las sumerges hasta el día siguiente.

PD. Al que escribió el texto de la contraportada habría que darle una paliza porque destripa la casi totalidad de la trama. Si tienes pensado leerlo, ¡ni se te ocurra mirar la contraportada!

El texto, fácil y bello, es un alegato a favor de la cultura e identidad oriental -especialmente la japonesa- construido a partir de un personal análisis de las tradiciones del país del sol naciente y su comparación con los modos de vida occidentales. El eje de esta reflexión es el binomio luz – sombra y como éste se manifiesta en la sociedad y en la vida cotidiana: la arquitectura, el teatro, la vestimenta…O bien, al revés, como la idiosincrasia de un colectivo determina  los aspectos fundamentales de la estética predominante. Yo creo que se dan los dos casos simultáneamente, que es un proceso bidireccional. Por jugar con el dicho popular, podríamos decir que somos nosotros quienes elegimos el color del cristal a través del qué miramos y lo que percibimos, a su vez, nos influye en nuestra manera de ser.

Estas ideas me han resultado muy interesantes porque se pueden extrapolarse fácilmente al mundo de la fotografía, si la entendemos como el arte de crear espacios, volúmenes, a partir de la luz -o de su ausencia- para crear emociones o transmitir una idea.

Algunas de mis  fotos con las que podría intentar elogiar a las sombras:

Días atrás me contaba una conocida una anécdota sorprendente que le había sucedido no hace mucho.

Ella tiene un trabajo que le permite leer mucho, cosa que aprovecha para devorar un libro tras otro. Un día, un compañero de trabajo le dice que él no lee nada, pero que respeta que ella lo haga.

Yo llevaba tiempo mucho tiempo sin leer un libro y, quizás por eso, volver a la lectura me ha supuesto tanto goce. El libro que me ha devuelto al buen camino también tiene su pequeña anécdota.

Unos años atrás, gracias a una página web dedicada a la música que me gustaba, conocí a gente bastante interesante. Con algunos de ellos chateaba a través del programa que usábamos (y usamos) para descarga música. Un día Juanra me preguntó si conocía a Paul Auster y yo, en mi infinita ignorancia, le respondí “No, ¿cómo suena?” . Cuando me comentó que era un escritor casi se me cae la cara de vergüenza. Comprendí que el sello discográfico de Juanra,  Moonpalace Records tomaba su nombre de la obra homónima de Paul Auster. Desde entonces el nombre de Paul Auster se quedó latente en mi cabeza, para despertar no hace mucho cuando Anagrama puso a la venta “El palacio de la luna” como primer ejemplar de una colección de venta en quioscos.

Del libro puedo decir que me ha encantado esa mezcla de realidad y coincidencias imposibles; esa santísima trinidad de personajes y generaciones; la intensidad de unas vidas a cual más interesante. Lo único que no me ha llegado a convencer es la traducción, que en algunos momentos me ha sonado rara.

Ahora me espera “Cola” de Irvine Welsh.